domingo, 30 de janeiro de 2011

Fotografia Macro

Boa tarde gente! Tem um tempinho que não posto algo aqui... então resolvi hoje tirar a poeira do blog e falar um pouquinho da área que é a minha verdadeira paixão dentro do universo fotográfico: a fotografia macro.
A Fotografia MACRO é a fotografia de pequenos seres e objectos ou detalhes que normalmente passam despercebidos no nosso dia-a-dia;são fotografados em seu tamanho natural ou levemente aumentados através de aproximação da câmera ou fazendo uso de acessórios destinados a este tipo de fotografia; as macrofotografias são exibidas em tamanho bastante ampliado para maior impacto visual.
Classicamente, o campo da macrofotografia está delimitado pela captura de imagens em escala natural ou aumentada em até cerca de dez vezes seu tamanho natural (entre 1:1 e 10:1 de ampliação), mas uma definição precisa está cada vez mais difícil, uma vez que as muitas câmeras digitais usam sensores diminutos. Por outro lado, muitas fotos são obtidas à distância, com o uso de teleobjetivas para captura da imagem, e nem por isso a foto capturada deixa de ser uma macrofotografia.

Técnicas e acessórios

A maioria das câmeras digitais compactas são capazes de capturar imagens em macro por simples aproximação da câmera. Em algumas, simplesmente fixa-se o zoom no limite máximo e seleciona-se o modo macro no menu de modos de cena.
Já as câmeras dSLR herdaram das câmeras 35 mm diversos acessórios específicos para macrofotografia como objetivas macro, foles e tubos de extensão, lentes close-up, anéis de inversão, etc.
Cada um deles com suas vantagens e desvantagens:
  • As objetivas macro são objetivas projetadas para focalizar a distâncias curtas e fixas, em escala natural, algumas provocando algum aumento no tamanho natural.
  • Os foles de extensão aproveitam a objetiva normal da câmera SLR proporcionando um aumento maior que as objetivas macro, até cerca de 8X.
  • Os anéis de inversão (ou de reversão) são dispositivos de origem artesanal que permitem montar a objetiva SLR invertida para obter ganhos significativos no campo focal.
  • Lentes close-up aumentam o tamanho dos objetos em duas, quatro ou mais vezes e focam a distâncias fixas do objeto.
  • Os flashes circulares (em inglês, ring flash), são ideais (quando não são absolutamente necessários) para iluminação em macrofotografia, iluminam suavemente e não provocam sombras pronunciadas.
  • Tripés asseguram nitidez nas imagens, evitando tremores de câmera.

A macrofotografia, sendo detalhista, deve procurar privilegiar:
baixa sensibilidade do filme ou sensor;
pequenas aberturas de diafragma;
altas velocidades de obturação;
planos chapados de topo, lateral ou frontal.
(Fonte: Wikipédia)
Exemplos de fotografias macro:
Rebeca Porto
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quarta-feira, 12 de janeiro de 2011

Light Painting

Bem, como nada de novo está acontecendo na indústria fotográfica essa semana, então vamos ver um pequeno tutorial de Light Painting. Pode ser que muitos nunca tenham ouvido falar dessa técnica, mas ela é relativamente simples e pode oferecer resultados interessantes para quem está procurando um algo mais em suas fotos ou gosta de experimentalismos. Claro que a técnica se torna muito divertida quando executada em grupo e pode render um bom período de entretenimento. Na realidade, o único limite para a técnica é a imaginação de quem a está realizando.
Como o nome já diz, Light Painting significa "Pintar com a Luz". Em um ambiente totalmente escuro ou com pouca iluminação, perto da escuridão, e usando uma câmera que possua o modo de longa exposição fixa em um tripé, o fotógrafo usa diferentes fontes de luz como se fossem pincéis. Podem-se usar lâmpadas ou lanternas comuns para "pintar" a cena. Veja abaixo uma lista de materiais necessários: 

- Câmera com recurso de longa exposição (pelo menos 15 segundos). Se for uma DSLR vai gerar um melhor resultado, mas também é possível fazer com compactas avançadas que possuam foco manual; 

- Tripé, quanto mais firme for o tripé melhor, para que não haja a possibilidade das fotos saírem tremidas; 

- Lanternas de diferentes potências. Até refletores de jardim podem ser usados; 

- Plásticos ou celofanes de diferentes cores; 

- Apontador laser, daqueles usados para palestras, são muito úteis e versáteis; 

- Se possível, um flash de câmera é muito útil também; 

- Roupa escura, para não aparecer na cena. 

A primeira coisa a fazer é encontrar o local ideal. O espaço não precisa ser grande, mas se for muito pequeno vai atrapalhar a movimentação, principalmente se tiver um número grande de pessoas participando. Uma opção interessante é que seja feito a noite, por conta da obrigatoriedade de estar escura a sala, ou que seja um local com poucas janelas que possa ser escurecido. Coloque a câmera no tripé e regule o tempo do obturador para o máximo possível (algumas câmeras são 15 e outras 30 segundos). Quanto maior o tempo de exposição, maior e a possibilidade de agir na cena.
Depois de fixada a câmera, faça o foco manual, regule o obturador e faça o enquadramento da cena. Se for usar objetos é só planejar a pintura de luz que vai usar. No caso de pessoas fica um pouco mais complicado, pois é necessário que a mesma não se movimente por 15 segundos até que você faça a sua "arte" sobre ela. Embora o Light Painting seja uma atividade muito divertida, a técnica é muito usada em fotografia publicitária e para algumas fotos de arte. A câmera deve ser regulada com o mínimo ISO possível (50 ou 100) e o diafragma deve ficar de f/11. Porém, o diafragma pode ser mudado dependendo do resultado esperado. Tudo isso para melhorar a nitidez e ter uma boa profundidade de campo. 

Veja o resultado:





Espero que tenham gostado! Até a próxima postagem!

Rebeca Porto

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segunda-feira, 10 de janeiro de 2011

Bom Diaaa!!!

Bem, eu estava devendo uma pra vocês! E pra Beca claaaaaro, já que ela assumiu aqui :)
Deixa eu ir me apresentando: Tuanny Dandi, sempre tive paixão, amor pela fotografia, e de uns tempos pra cá venho desenvolvendo bem isso, fiz VÁÁÁÁRIOS cursos pela internet (acredite, tem vários bons e totalmente GRÁTIS!) mas, foi no curso de Fotografia Básica que conheci a Beca, e outras pessoas maravilhosas, além de ganhar uma carga ótima lá! (SUPER INDICO o curso viu?)
Como eu e a Beca pensamos, e ela já até falou esse é o nosso cantinho para coloocar e trocar expericências, o tuto que ela postou, fiz pra ajuda-la, e não é que deu certo? ficou beeeem melhor com ele heim Beca? E pretendemos continuar a postar com toda a frequência POSSÍVEL! Bem como, colocar dicas, truques, em um quadro que será chamado de: FOTO FÁCIL (sugerido pela Beca e aprovado por nós!:)
Assim, posto o meu 1ºrinho :) mas, mais tarde volto por aqui!!
Obrigada pelas visitas e comentários!!!
Beeeijo!

Tuanny Dandi

sexta-feira, 7 de janeiro de 2011

*Foto Fácil* - FastStone

iBom dia gente... 
Bem, como não consegui falar com a Tuanny pra ela fazer o próximo post, resolvi postar hoje outra vez.
Hoje vou falar um pouquinho de um programa que é uma 'mão na roda' de quem tem dificuldades (ou preguiça trocando em miúdos) de colocar marca d'água em centenas de fotos ao mesmo tempo.
Um programinha que a própria Tuanny me indicou foi o 'FatStone'. Ele é fácil de baixar (demora mais ou menos um minutinho pra fazer o download) e de usar também, pois renomeia tantas fotos você quiser em fração de segundos!
Vou apresentar aqui um pequeno tutorial feito por ela (passo à passo) pra facilitar a utilização dessa ferramenta:








E aqui está o link pra vocês baixarem:   FastStone PhotoPesizer


Rebeca Porto  =]

quinta-feira, 6 de janeiro de 2011

Bem Vindos Visitantes!












Bom dia à todos! Bem... estou inaugurando nosso 'new blog'. Eu e minha amiga Tuanny Dandi  nos conhecemos recentemente no curso de fotografia do SENAC e resolvemos aqui socializar dicas e macetes do que aprendemos juntas no curso. Esperamos que gostem, nos visitem e principalmente - se tiverem dúvidas, nos enviem comentários para que nós duas na medida do possível as ajudem, desde que estejam ao nosso alcance!
Esperamos que gostem das dicas!

Abraço à todos!

Rebeca Porto